文 / 吳介祥
在系列作品及大作品之間，2004年左右當侯俊明陷落時，創作了這批心靈的書寫。即使藝術家的哀愁有時顯得不痛不癢，但生命中充滿了跌跌撞撞，無所療治還是成為不能承受的淤青。這些作品出自中年男子的頓挫，是為了告解、為了治療或是為了沉澱雜沓思緒，卻也創造了他豐富的符碼庫。書寫成為侯俊明對自己的告白、一種忠誠、一種修行，讓侯俊明一寸一節地搜尋自我。
在主流的世界藝術史撰述中，繪畫的現代性在於取消了從前繪畫藝術的敘事(narrative)、仿擬(imitation)和再現(representation)等能力特質，現代繪畫在這樣的大概念下，不是回歸平面視覺，如抽象表現主義和蒙德里安代表的二度空間繪畫，就是宣洩靈魂的超現實和即興創作。這兩大方向下的諸多繪畫派別，在形式上像是繪畫藝術的現代精神展現，但在歷史上卻幾乎是終結了純繪畫藝術，退席給觀念性創作。六、七O年代繪畫藝術面臨裝置與多媒體類型藝術的競爭，隨後八、九O年代的錄像藝術和數位藝術讓敘事、仿擬和再現的表達有不同的質、量和世界觀。藝術在諸流拍擊下，即使不致淘汰，也讓繪畫形式趨於邊陲。這種藝術史撰述脈絡帶出了兩個現象：其一是現今的藝術創作幾乎不能例外地是觀念展現；其二是藝壇上抒發己懷、展現個性特質的藝術創作越益少見，也更成為獨秀。儘管如此，多元化的藝術論述更不願漏失特殊的創作心靈和突出的繪畫藝術家，如年少狂飆的早秀藝術家巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat，1960-1988)。
在台灣，各段藝術史、各種藝術流派、觀念和媒材匯集在較小的時空中，我們得以覽盡這段快速發展的藝術史，也得以在侯俊明身上看到藝術家狂亂的個人特質，也看到繪畫藝術的敘事、仿擬和再現特質密集於一體的藝術創作。侯俊明的作品既像童書又像語錄；既像月曆又像自傳；既像密封印記又像附圖箋詩；既像宗教圖懺又像淫慾書刊．．．。靜心繪畫的幾件作品有些像原始文化的記號圖形；又有幾件彷彿是表現主義或野獸派氣質；另一些具有超現實的氣氛；還有些透露出民俗藝術的樸質感。和巴斯奎特相似的塗鴉效果，但侯俊明的靜心繪畫卻是曲折幽嘆的。
靜心繪畫有如符碼圖庫，這個符碼圖庫同時還可看到侯俊明之前與之後系列的銜接，例如『愛人』兩件作品之一，罩著全頭的紋樣和侯俊明2007年的『蕾絲鞭』系列的罩頭蕾絲內褲非常相似。罩在紋樣下的是看不見面容的愛人，躲在暗處的是藝術家自己。也許是這樣的羞愧和封閉讓侯俊明想要化自己為愛與被愛、渴望與被渴望一體的雌雄同體人，而後發展出『蕾絲鞭』系列。在『愛人』這件作品下，他寫著：
單獨成為自我滿足的個人不可能的，阿明哥卻也沒有勇氣面對愛人，自愛人眼中看見殘穢的自我。
在此同時，藝術家那無藥可救的男性自大自戀卻一點也隱藏不住。兩件構圖相似的『愛人』之另一件是他囚禁愛人的慾望，囚禁卻不願付出，透露一個男人虛偽卻承認自私的自白：
阿明哥很負責任地把他的愛人關在牢籠裡。每七天會去探望他一次．．．就只是來確認他是不是還活著。阿明哥不願意放他自由。不是不信任，而是阿明哥還有其他重要的承諾要完成，不能分心。
靜心繪畫是侯俊明心理自療過程的產品，正是因為塗抹與書寫有時有魔法般的作用，如洞穴壁畫、祈神咒符或巫術的自動性塗鴉等。靜心繪畫是侯俊明沉澱和浸療雜念奔怨的方式，因此呈現的文字有時像是禪七的頓悟，有時像是藉苦行釋放重擔，有時像是告解後的自我原諒。例如在『冒險』中的文字：
安寧的人超越他自身的成敗，活得很從容。因而可以像孔雀羽毛般耙梳自己所發出的細緻微光。
靜心繪畫系列洩露出侯俊明是個和現實脫節的藝術家，而那懸浮不定和封閉的焦慮感讓他發明了一連串的個人的圖像語彙，以便用它們向世界剖析自己、懺悔和宣示。在這套自成一格的符號圖像庫裡，藝術家自我裹覆，耽溺在喃喃自語中。藝術家的愛慾永無止境地循環輪迴，但也為這浮生若夢的俗世繪製了一本毫不矯飾的情慾掙扎之書。
靜心繪畫的]藝術家獨白充滿遺憾，一如『可能性』系列之『家人』中，侯俊明寫出：
阿明哥不知道如何與他人，尤其是家人相處，建立親密的連結關係．．．恐怕得像一隻盤旋高空的大鳥，從既高又遠的位置看家人．．．
在『天真』中寫：
嚴肅的人不容易和人建立滋潤性的連結，會活得很辛苦。阿明哥需要成長出另一種完全於不同與此的能力，才能讓自己和周邊的人快樂。
以這樣方式，藝術家賦予了圖像和文字無窮的比喻和轉喻功能，靜心繪畫裡的人、樹、鳥、水、光、手．．．有了新的字意語句脈絡。在『壓抑』中，一個人形龕在樹枝之間，代表藝術家自己”徒勞無功地嘗試天人合一”，結果卻是刺穿在樹蕀中，承受如耶穌受難時的肌骨之痛。以樹穿插生命題材，隨後在侯俊明的『米夏』系列再度發揮地淋漓盡致。
以大鳥自喻，並提到孔雀的細緻微光，和『可能性』的藝術家手長在頭上的自畫像，讓人產生諸多聯想。除了藝術家的自我嘲諷和自許：
阿明哥的手是長在頭上的，很難用祂來做工。可是一旦讓祂動起來，祂就會變成一對翅膀。